吟游诗人高山：敦煌壁画圣咏

2021-06-22 10:02

在话语所在的地方倾听。甚至比幻觉之作为幻觉（譬如——在想象中）更为重要。

　　然而：萧瑟地-并且-战栗地。战栗——如此远离——已经——开始。“我的”，“我自己”。

　　那儿“万物”皆沉默。万物——很久以来——已然告别。空虚是建筑物。寒冷。往昔的风，它死了。阁楼空虚。风是死亡粉末的死亡播撒。

　　别放弃乡愁。因我也是非……噢！多少。太多废弃的空间，太多长久废弃的“力量”。

　　万物皆——通过沉默以完成。但是——那儿。以一切所是之物的名义——那儿。

　　以上是俄罗斯诗人捷纳狄·艾基《诗歌——作为——沉默》的第一部分，副标题：差异的笔记。他的诗具有“沉默诗学”之称，以及声音的特殊魔力。

　　这也是我对来印法师策展的敦煌藏经书经及高山敦煌画展，最直接的感受后一种感受，犹如一首远离我们久远的圣咏，一点点响起，女声部哀怨的高音，与男声部沉郁的低音，形成对照，然后，开始交织、起伏。你看上13分钟，会潸然泪下。

　　华夏文化在敦煌生根，中西文明在敦煌交融，佛教文化在敦煌沉淀，是有其特殊的神秘性的。千年以来，敦煌学成为国际性的高端学科，但也并未说清其中的神秘。敦煌壁画的血缘来自古希腊艺术。从表面看，百分之九十的人物造型和技法都渊源于佛教艺术发源地——健陀罗（在今克什米尔地区）艺术，而健陀罗艺术正源于古希腊。

　　也就是说，有一条神秘的走廊，将那高音部写就，同时等待着（岁月对它不起作用）那一个如同天使羽翼般的音色出现，她贯透在旋律对位的织体中，就像达·芬奇《岩间圣母》中的明暗与线条，柔和圣洁，荡漾着天国般的梦幻气息。

　　1984年初夏，22岁的高山独自来到莫高窟，他本质上就是一个吟游诗人。在敦煌研究所学习了9年，1994年，他前往日本东京艺术大学，学习日本画家临葶古代壁画的技法经验。之后一段时间，他遁入道家世界，静默苦思以求豁然解脱。2001年，高山与朋友创办了“敦煌美术研究所”，开始了敦煌壁画“再创作临摹”。

　　敦煌壁画临摹是一个有修为的沉静者才能从事的画种，因此，正是敦煌壁画选中了高山极其他的志同道合者。他们掌握神秘的要义，精通对位法，在某个层次上几乎是扮演上帝指派到人间从事艺术的人，其作品内含着一种莫奇妙的和谐性，只是对少数有缘人开放。

　　高山敦煌画了30多年，他的飞天，带着“沉默”的乡愁在飞，轻柔，安详中生出飞升的效果，其实这是一种向心内的回归。但“我们永远处在途中”——是啊，在这些作品的美感背后，有一种绝对意义上的孤独，它清冽，像露水。而深邃的美的内涵随着岁月与神的呼应，更加接近。

　　俄罗斯诗人纳博科夫诗剧《死》，结尾处，死去的父亲留在了光线中，他不曾消失，而是得到了永生。或许莫高窟会不存在，但那些被“再创作临摹”的壁画，将永存后世。