新书预售丨借高山之笔再现敦煌

没有时间，距离太远，成本太高，还在为不能去心里的远方——敦煌而苦恼吗？

那么，你亲临敦煌的机会来啦，《再现敦煌（典藏版）》八开（260x370mm）即将面世啦！

▲《再现敦煌》

《再现敦煌（典藏版）》是《再现敦煌》的延续，《再现敦煌》被中国版权协会评为2020年度最具版权价值图书，而这次，《再现敦煌（典藏版）》不仅仅是对《再现敦煌》内容的补充，更是对敦煌壁画艺术体系的完整塑造，让我们借高山之笔一窥鼎盛敦煌的面容吧。

▲《再现敦煌（典藏版）》

/ 自序 /

关于这本书，高山这样说:

“在敦煌石窟群中，现存最古老的壁画是公元 5 世纪北凉时期的。继而经北魏、西魏至隋代。这一阶段的壁画被学术界划分称为早期壁画。主要依据是这一时期的壁画与造像从风格到技法都与唐代以后的壁画、造像有着明显的区别。尤其是大量的北魏壁画 , 从其绘画特征中完全可以断定那些画工们所运用的是当时在西域中亚地区流传的技法，而这种技法（或者称为造型法则）显然是古希腊艺术的变种、键陀罗艺术的延续，与汉民族文化无甚瓜葛。”

▲复原式修正临摹作品《北魏·伎乐四飞天》

“虽然至西魏时，在稀有的几个石窟中偶现汉代简朴清淡式画风，也是与西域画风并列于一室，技法生硬嫁接，佛道内容共存，疑似胡人画师与汉人画师合作的结果。但这也算是拉开了东西方艺术融合的序幕，造就了西魏壁画的特殊地位。”

“隋朝 37 年间的大量壁画可算是东西方画风融合的过渡期。”

“至初唐，才是真正的汉文化注入敦煌石窟的开始。技艺高超的画师自中原而来，参与了敦煌石窟壁画的绘制与彩塑造像。然而佛与菩萨的造型模式、服饰等依然承袭前人（胡人）留下的依据，色彩的丰富性也吸收了西域中亚绘画中的美感，人物表现手法也将西域的体积表现压缩成凹凸表现。猝然出现了独特而灿烂的敦煌艺术。经盛唐中唐而未衰。”

▲临摹再创作作品《唐 ·红天伎乐飞天组合》

“五代、宋、西夏、元虽然总体已不及唐代，但其中不乏爆出冷门，甚至超越唐代的优秀壁画，例如榆林窟和东千佛洞的西夏壁画。”“然而无论是早期壁画还是唐以后的壁画都存在一种不可回避的艺术现象，即水平的差异。敦煌早期壁画虽具有希腊艺术基因，但与之相比已是相去甚远。公元前的希腊石刻与现存的器皿上的线描人物画足以证明那是出自受过严格训练的艺术家之手，所画的人物的比例、结构、解剖甚至透视这些因素都是极为正确的，软毛笔线描的表现也是极为精确而生动的。与欧洲近代画家相比有过之而无不及。大约公元 1 世纪前后，佛教艺术在古印度北部的希腊移民领地诞生（今巴基斯坦、阿富汗、克什米尔一代），也将希腊艺术的正统基因注入佛教人物的造像之中。可最终还是在与印度本土文化的交融当中逐渐从理想化的写实表现滑入了象征性的非写实表现。键陀罗石刻其实就是这种样式的艺术。它的佛教人物造像已经开始出现了比例、结构、解剖方面的不正确性。但键陀罗石刻毕竟是佛教绘画与雕塑的鼻祖。后世逐渐东传，当传到敦煌时又过去了 400 年。从北凉、北魏的壁画中，那种键陀罗样式的象征性的表现被演变得更加象征，与同时期的印度阿旃陀石窟壁画和新疆克孜尔石窟壁画比较，在人物造型的比例、结构、解剖（有时也存在透视因素）方面则更加看不到希腊写实法的那种正确性。很多人物造型出现了视觉不适感。我把这种现象称为早期壁画的美中不足，先天遗憾。唐代及以后的壁画虽然大不相同，杰作频出，甚至你可以想象吴道子、尉迟乙僧这样的画家到过敦煌，率领弟子接了绘制壁画的活儿。签名落款已脱落，其他文字记载还未出土。”

“这本画册中除了有个别几幅是在敦煌研究院工作时临摹的那种现状临摹外，大多数是离开单位后，在新认知和新意义地驱使下所画的非文物复制式的修正式临摹。即对前文提到的那些先天遗憾和后天损坏的弥补。但因为曾经面壁临摹养成的惯性，那种对文物、对古人作品的敬畏感至今也难以消失，20 年来蹑手蹑脚地改动着原壁画的形象和色彩，当然是对于那些有明显遗憾的地方。但对于原作中那令人叹服的造型和色彩则一直尽力却难以达标地维护着。”

“最后忠告热爱敦煌壁画的同道们，如果您是为了知识和学术的需要而查看敦煌壁画的话，我建议还是以敦煌研究院编著的石窟壁画原图片画册为准。以免给您的学术认知带来不必要的偏差。”

敦煌壁画，每一天都在消逝，谁也不知道哪天会再也看不到美丽的壁画，而高山，通过临摹再创作，用他自己的方式让这些画作之美永远的留存下来，与时间赛跑，将其从时间的流逝中分离出来，这不仅是文艺界的巨作，更是敦煌壁画在长久中的见证。